關于自由王國
藝術創作上的“自由王國”，是每個獻身于藝術的人追求的最高境界，但是要真正跨入這種境界，無疑是極為困難的。
中國繪畫傳統是張網，花很大氣力進入這張網的李可染先生引用古語表述過自己的體會：“入網之鱗，透脫為難。”古代畫家只有一張網可入，透脫出來就成大家。現代畫家又多了一張西方繪畫的網，這網有古今之分，但都是近百年來的中國畫家或被迫或自愿地加上去的，所以透網就愈發艱難。
此次所列的名單是由剛剛發布的《2020年度畫家100人》選取的其中20人，以期有關各界對“開創性”加深關注。這些藝術家或融會中西之所長，或在筆法、技藝上屢有創新，或于意境塑造與精神表達極具超脫與開創性，或均應為在探索的道路上不斷發現自我。發現本體的過程或就是發現自由的過程，即走向自由王國的過程。每個人都希望不是受到自然因果律支配的存在，而是自由的。
王懷慶：于黑白橫豎間創造建構性的力量
王懷慶，1944年出生于北京，曾用名王懷。作為一名中國油畫家，傳統的木結構建筑和家具給了他無窮的啟示與靈感，從那些堅硬、扭斜的木質中，從那些橫穿豎插的榫卯結構中，他感受到支撐一個民族的古老文化的精神存在。他由此一點點拓展開去，由屋宇到家具，以黑白為母語、以木結構為母題，創作了一系列具有建構性力量的杰作。
王懷慶用的雖然是西方的工具材料，但他的作品所展示出來的卻包含了東方的趣味、東方的氣質、東方的情調，乃至于東方的風度，因為他是從東方文化環境中成長起來的一位既具有世界眼光，又具有東方本色的本土畫家。無論從廣義的黃金分割（也包括色彩）來看，還是從社會各界的反映來看，都可以說明他的內心是高貴的、通暢的、世界的。市場價值，從最長期的時間里來看，一定與藝術本身的價值正相關。
方力鈞：繼續學習、感悟和改變
藝術符號來源于生活。
方力鈞1963年12月4日生于河北省邯鄲市。作為中國后89新藝術潮流最重要的代表，方力鈞與這個潮流的其他藝術家共同創造出一種獨特的話語方式———玩世寫實主義，其中方力鈞自1988年以來一系列作品創造的“光頭潑皮”的形象尤為深入人心，隱喻彼時中國人迷茫心理的同時，也登上了世界性的舞臺，成為一種經典語符。
方力鈞將藝術創作轉向現實中的普通人，通過周圍人物的生存狀態來表現人的真實心態，從自身出發揭示了一種普通人的處世方式。他通過畫作來展現自己的處世原則和生活態度，也通過具有文化隱喻的藝術符號來思考現實話題，對于當代藝術具有啟示意義。當然，他還在繼續學習、感悟和改變。
石齊：變革中求創新
石齊1939年生于福建福清，在藝術創作方面注重變革。變的目的全在于加強繪畫語言的表現力，變的手段則在全面地提高修養，增長見識的基礎上，尋求手法的多樣性和豐富性。
40余年的創作生涯，石齊長期致力于對中國畫傳統語言框架的突破與拓展，同時吸納西方現代藝術的表現形式，探索出一條凸現張力和動感的現代墨彩表現之路。他從不約束和固定創作題材，并不斷變化和超越自身已有的風格和形式。
石齊作品中題材豐富而廣闊的表現、不擇手段的藝術語言探索和不拘一格的風貌與形態，使其成為了當今中國畫壇備受矚目、卓有成就的藝術家。
盧禹舜：呈現具有時代特征的山水精神
盧禹舜，1962年5月出生于黑龍江省哈爾濱市。在當代畫壇，盧禹舜的新山水以沉雄蘊藉的人文氣象而孤標一格。他以寫生稿為原型，在尊重視覺感受的基礎上，力求表達“真山水”的基本結構與物理特征，從現實物象中呈現出具有時代特征的山水精神。
作為新型的藝術形態，寫實派山水在觀念層面上以濃厚的家國情懷，在實踐層面上以寫實性的“真山水”圖像與傳統文人畫拉開了距離，開創出生氣盎然的新中國山水畫格局。
對于真的理解，永無止境。
田黎明：生命的內在需要，需要不斷被探索
什么是樸素與獨特性的關系？
田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。田黎明是一位勇于進行探索性創新的學者型的藝術家。在肖像畫研究中歸納出整體法、融墨法后，又引入了光點法，又名圍墨法，這一過程將沒骨法進行了重新組合，對日后的“陽光系列”、“游泳系列”等一系列實驗性水墨產生了重要影響。
田黎明的水墨藝術回到人本身，表明了藝術是生命的要求，藝術應該表現出關注生命的內在需要，正因為如此，田黎明執意于返回樸素，并刪繁就簡以尋找自由的表達方式。同時，他從中國傳統水墨表現技巧與現代新的審美元素的融合中拓展出個性筆墨語言，使他的作品具有了鮮明的“這一個”的藝術風格與特色，以藝術的獨創性而令人矚目。
史國良：以寫實主義手法反映時代生活
史國良（釋慧禪），生于1956年。他的人物畫繼承了黃胄先生的寫實主義風格，以扎實功底、筆墨厚重、簡練的線條以及鮮活的色彩描繪生活，作品中洋溢著濃厚的生活氣息，是徐蔣體系(徐悲鴻蔣兆和體系)寫實主義的升華與再造。
同時，他將自己內心的情感融入到畫面中，通過寫實生動筆觸，詮釋著各種人物各種性格的內心世界。巧妙的創意，精心的策劃，精致的、系列化的高水平作品，以及新穎的形式構成，使他成為了中國人物畫壇寫實派的重要人物。
很多時候，其實，實實在在就可以了。
馮遠：水墨氣象與宏大詩情
馮遠，祖籍江蘇無錫，1952年生于上海。八十年代以來，他堅持在認識傳統、理解傳統的基礎上，與傳統文人畫的“游戲”筆墨趣味拉開距離，從狹小冷漠的心緒圖式轉向廣闊的現實天地，從簡約淡泊走向雄健博大。
馮遠在一系列的史詩性題材中，建立起自己宏觀的整合方式。其筆墨語言從傳統的疏淡飄逸、逸筆草草中抽離出形態美、黑白構成關系及可變性，又借鑒了西方藝術的造型、體量、結構等美感元素，展示為極具個性化的藝術旨趣與審美追求，那種坦蕩深沉、大氣磅礴的藝術品位與藝術特色，尤為突出。
一方水土養一方人，發現最深刻的自己，水土或就是本體。
任重：筆墨精良，人生樂事
任重，字千里，1976年生，祖籍河北。任重的工筆畫纖毫入微，細密處弱于發絲，幾乎完全再現具象的原貌。這是最難表現出神韻的，然而他的筆觸散發出一股生命形態，一股生命氣息，一花、一草、一石、一竹、一流水、一衣褶……無不表現出動態感。
任重憑借過人的勤奮、聰穎的天賦加上社會的認知，使他的創作之路既艱苦且歡欣。他雖然還很年輕，但近年來，他的作品廣為流傳，備受追捧，在藝術品市場上也佳績連連，這說明群眾的眼睛永遠是雪亮的。
藝術是人民的藝術。
劉小東：時代的寫實
劉小東，1963年生于遼寧省。在他的作品中，始終映照著現實世界的人的生存狀態。在他的作品中，主題聚焦在熟悉的人物或者是日常生活，這種表現方式，讓我們看到特定時代下人的生存遭遇，但是當觀者面對畫作，又產生一種既熟悉又疏離的感受。
他的作品也反映人們生存的當下歷史，記錄著一個國家的時代變遷。而劉小東的現實主義作品又不同于大眾所熟知的寫實作品，在表現手法上，色彩豐富而大膽，筆觸直接而具有現代的表現性，在現實主義的道路上開辟出一條屬于他自己的道路。
何水法：花鳥的新式表達
何水法，1946年8月生于杭州。作為當代花鳥畫壇的主要人物之一，何水法在創作中首先打破了傳統花鳥畫的題材局限和對形色的偏見，將原來文人花鳥畫托物言志的人格寓意，位移于充滿時代精神的個性化視覺形象，從而與傳統的花鳥畫在形態上拉開了距離。
何水法立足于傳統，然而卻又充滿現代精神和現代氣息的繪畫風格，既堅持了中國畫的文化種姓和本體特質，又在一定程度上滿足了現代人藝術欣賞中的大眾化趨勢和視覺化需求，對花鳥畫的創作而言，具有一種非同凡響的創格意義。
何家英：巧融中西為我用
何家英，1957年出生于天津。他被不少人喻為中國當代工筆畫史上里程碑式的人物，其作品的藝術特色業被比較廣泛地評議為三點：第一，豐富的直覺感覺悟與深厚的素描功力；第二，融會中西的思維與清雅明朗的色彩；第三，工筆與寫意結合的意境。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑒了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹扎實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
冷軍：讓真實細膩躍然紙上，其實是很不容易的
冷軍，1963年生于四川。他是超寫實油畫領域之中的一位代表人物，其創作不管是從細節的處理上還是整體的把控上，都極為的細膩，達到了以假亂真的地步。
冷軍的油畫技藝給人一種現代感，引起了一種新的潮流和先鋒，但走進他的油畫世界里，他并沒有嘩眾取寵，弄一些“非主流”吸引眼球。他的油畫作品以一種穩定的“靜態”呈現出來，這是冷軍的藝術傾向和內在修養，因而總能讓人感受一種古典美。從繪畫的空間結構、構圖邏輯及其審美具有學院派風范，都能看到冷軍一種守護經典的人文情懷。
張立辰：大寫意之心意為大
張立辰，1939年江蘇沛縣生人。他重視寫意的筆墨語言，憑借堅實的書法功底，以筆線為造型的基礎，在筆墨的點擦皴染之間盡情地發揮自己的才智和想象力，表現自己對現實生活的真切感受。張立辰不僅善于用筆，善于用墨，更善于用水。他的畫以寫為主，兼用水的沖刷，造成特殊的墨色、水色的效果。
張立辰在大寫意花鳥畫的創作中，表現了前人所沒有的飽滿精神，實現了傳統筆墨意境向現代筆墨構成的轉化；在有效強化大寫意花鳥畫視覺能力的同時，賦予了大寫意花鳥畫以高亢昂揚又饒有生趣的內在精神，從而在前人的基礎上把大寫意花鳥畫推向了一個新的境地。
陳平：以人生入畫
陳平，1960年生于北京，新文人畫派代表人物，擅長山水、書法、篆刻、詩詞、戲曲。與山川景致為友，以梅花奇石為伴，將文人感悟化為筆墨人生，將古人詩意浸染成現代曲韻。
陳平認為一幅作品，要用人生去畫，不是感覺，更不是表面上的浮光掠影，畫中要有真性情，才能與人溝通，即使觀賞者不理解你，但看到你畫中的真情也會被打動，這樣才能與眾不同。陳平的才能因其全面的素養而展現他在藝術創造中的通感現象，對于今天的藝術創造具有重要的啟發意義。
邵戈：真藝術，就是真性情
邵戈，1962年生于北京。多年來對中國筆墨做深度探討是需要文化理想支撐的，邵戈深知從中國文化的傳統資源里尋找最優秀的東西作為他藝術創作的根源。優秀的文化作品都是最優秀的文化人的智慧結晶，邵戈以深厚的學養根基和敏銳的藝術感覺對中國傳統藝術做了長期研究，傳統功力扎實，對人物、花鳥、寫意山水均有著精湛的筆墨表現。
一直以“城市垃圾”題材活躍于新水墨領域的邵戈，既能在傳統派文人畫的范圍內開拓廣大的創造空間，又能在新水墨的發展道路上做出自己的貢獻，形成自己獨特面貌的藝術風格，成為中國新水墨的代表性人物。傳統中孕育新水墨風格，源于一種仁者以天地萬物為一體的情懷，一種慈悲，一種社會責任，一種個人使命。
真藝術，就是真性情。敢于表露自己真性情的人，其實很少。
賈又福：于縹緲處勾勒形態，在造勢中展現精神
賈又福，1942年生于河北省肅寧。在50多年的中國山水畫創作生涯中，賈又福在深入研究和挖掘傳統的基礎上，堅持深入生活，并融入個人、民族、時代與宇宙精神，展現時代的滄桑巨變，形成雄渾闊大、幽邃神秘的審美風格和語言樣式。
賈又福將詭奇的天地大化傾注了耐人尋味的哲學思辨，他的作品，既是民族文化精神的高度凝聚，又是社會科學發展的必然產物，反映了時代的脈搏，為中國山水畫的發展做出了重要的創造性貢獻。
韓美林：做什么都永遠要保持童心
韓美林，1936年生，山東濟南人。韓美林是一位孜孜不倦的藝術實踐者和開拓者。其創作涉及廣泛，繪畫作品的主體多以動物和人物為主，著名的“福娃”形象正是由他設計完成。他的藝術正如他個性的寫照，永遠童心未泯、堅定執著、剛烈厚重、特立獨行。
韓美林致力于從中國文化傳統和大眾藝術中汲取精髓，并轉化為體現當代審美理念的藝術作品；他擅長于把東西方藝術手法巧妙地融為一體，創作了大量生動雋永、情趣盎然的作品，形成了獨特的、體現現代審美理念的藝術風格。
曾梵志：思筆合一
曾梵志，1964年生，武漢人。他的作品另類深刻卻絕非曲高和寡，其作品中流露出的震撼感為其贏來藝術圈內圈外無數的喝彩與推崇，并屢創中國當代藝術品成交價格的紀錄。
曾梵志每次繪制新的作品時，都像是在進行第一次創作，拋開以往所有的經驗，他喜歡用“情不自禁”來強調那種思筆合一的感覺，從而將其明暗閃躍、色彩濃重的純抽象后現代主義風格透過枝蔓橫雜卻似亂非亂的作品綻放在觀者面前。
各行各業，情不自禁，都是一種至至高無上。
薛亮：整合重構心象山水的新形態
薛亮1956年生于江蘇省靖江市。他對傳統和自然進行重構，徹底告別了追摹自然感覺的寫生狀態，轉向內心精神的探求，將主觀意識和情感滲入到具體物象之中，將它們重新編排，整合出真正“物我合一”的、個人化的新山水。
薛亮通過對民族文化的整體把握和現代理念的轉換，通過對自然物象與傳統語言的整合重構，創造出當代心象山水的一種新的審美圖式，一種新的山水形態，成為傳統精神與現代意蘊相契合的新典范。
創新，本就應無所不在。
霍春陽：以簡勝繁，以輕寫重
霍春陽，1946年生于河北省清苑縣。霍春陽是一位善于以“取象以類”的方法，在認識事物、表現事物的過程中，既把握其宏觀之道與宏觀之理，而又決不忽視以唯美的方式表現事物的各方面的“形而下”的造型形態。
一方面，霍春陽能夠在一瞬間從時間(使筆運墨的行為過程)、空間(造型章法的具體顯現)、方位(所繪對象的置陳布勢)等諸方面表現出他的所見、所覺、所思、所想；另一方面，則是他最終能夠以“中庸”的態度，通過“形而中”的筆墨語言，使人們在欣賞他的繪畫時，進入到一種特定的由他創造的“凈”、“靜”之境。
中也者，大道之本。
關于藝術與精神
世界有兩種真實性，一種是邏輯的真實性，另一種是體驗的真實性，通過藝術體驗這個世界的原初的構成。按一個西方人說的，或就是“我們在科學中發現的是藝術已經塞到事物中去的。”
這種體驗，抑或正是感性塑造的主觀意象。這個過程的媒介正是藝術，藝術家通過作品完成了這種情感的傳遞，作為欣賞者的我們接收到、感知，并不為時間所限。古老的壁畫歷經數千年的時光仍能夠觸動我們的心靈，藝術就是這樣，它在時間之流中抓住了存在，使之凝固。
可以說，我們從藝術作品中獲得的是對生活的再感受，我們是為了聽到自己心靈的聲音，是為了更加觸及到所謂的“本體”。而如果我們的內心不夠豐富，缺乏對生活的體驗，導致無法聽到自己，這時作品會引領我們，體悟與想象力漸生。這也是為什么藝術作品常常會成為人們創作靈感的重要原因。
如今，我們生長于一個依賴科技的社會，現代社會帶來的機械化、自動化，帶來穩定、教條的同時，似乎極大地忽視了人的主觀情感需要，藝術的使命或即于此。
如果看到樹的美并有強烈的沖動畫下來，這正是心靈的本體作用的結果。思想的境界不是理論的境界，不是概念的境界，而是心靈的境界。我們提升心靈的境界，是我們人生的任務，其本身就是幸福。
我們注意到，如今藝術水平也開始用機械的標準來評判，炫技取代了情感的傳遞，這樣的“藝術”是否還能稱之為藝術是要畫一個問號的。藝術的創新只是手段，不是目的，核心就在于完整的自我表達與感性抒發，從而感染、啟迪世人。
體會藝術的真實，感悟本體。藝術，實質正是人類精神文明的凈土與希望。就此，全世界各行各業所有人的任務都是推動人類的進步，不是大同小異，而是完全一樣。
