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2015年是中國影視產業不尋常的一年，“IP”概念燃起了身陷版權困局和被投資風險圍困的視頻網站的希望，“IP”改編的影視劇目接連創造了一個又一個收視神話，但國產影視也因此悄然轉向，進入想象力枯竭、文化營養貧乏的流量時代。

2021年年初，流量小花鄭爽的天價片酬曝光，平均每天208萬，一個零頭是普通人打工一年的工資。由“吃瓜”到吃驚，陰陽合同、代孕、棄養、出軌、性侵超出了緋聞軼事的尋常范疇。好作品出自他們之手，恐怕沒人敢信。而這般亂象則是幾年前的幾只蝴蝶振翅引發的一系列連鎖效應。

混戰

2012年，使用手機收看視頻的用戶達到了1. 3 億人。視頻網站以即時下載、自主性、交互性的優勢逐漸蠶食了傳統媒體的市場份額。為了占領高地，平臺方掀起了一輪搶占優質資源的版權之爭。騰訊、愛奇藝、搜狐、優酷等競標舉牌式地加入了這場混戰。

鷸蚌相爭，漁翁得利。版權價格因此水漲船高，2011年，《新還珠格格》網絡版權賣到了3000萬，而《浮沉》還沒寫完，單集售價就突破了百萬。相伴隨地，演員、編劇、導演的片酬大規模地上漲，而各大視頻網站卻被拖入了只見投入不見回報的無底漩渦。

“買（影視劇）就是搶，大家只管問‘能不能買到’，搶了一年，開始反思值不值。”某業內人士回憶到。

為了不讓投資打水漂，各平臺和影視公司寧愿壓縮劇集質量，也要保證播出，于是好劇難得，爛劇當道的局面開始初見端倪。

2014年，為了規范行業競爭，保護優質影視劇的生存空間，國家廣電總局出臺了“一劇兩星”政策。一部影視劇最多只能同時在兩家上星衛視頻道播出，在投資方和影視公司的眼里，則意味著制造成本和投資風險的大大增加。

峰回

資本逐利，無可厚非。不過正值此時，由網絡“IP”改編的《何以笙簫默》《花千骨》《瑯琊榜》等一眾劇目在網絡上掀起了軒然大波，成為了影史上的現象級作品。資本家激動地看到了峰回路轉的希望，高關注、高回報無疑是一種極致誘惑。

2015年暑期熱播的《花千骨》在影視劇的基礎上，推出同名“手游”，月盈利在2億元以上，除此之外，還帶動了相關周邊產品、書籍、動畫、舞臺演出、玩具禮品等一系列產業，一個超級“IP”的吸金能力令人震撼。

之所以能產生這么大的效應，要歸功于網絡文學積累的前期觀眾基礎。2015年，我國網絡文學用戶規模已達2.85 億，占總數42.6%。從海量作品中篩選出來的小說意味著代表了很大一部分人的認可，劇在未播之前就有很大的關注度，這對投資方來說無疑是最穩妥的投入。

完美的盈利模式，又有《瑯琊榜》《甄嬛傳》等先頭部隊的成功試水，按理說，“IP”改編未嘗不是產出好作品的新興創作模式，而現實是流量當道，“注水劇”橫生，粗制濫造的作品被捧上“神壇”。

幻夢

某種意義上，這是“一個巴掌拍不響”的結果。同樣能獲利，資本何必要去舍近求遠呢？而小說中的完美人設，主角之間的情感糾葛足以讓人忽視掉情節的不合邏輯，臺詞的簡單直白，沉浸在這場精心編織的美學幻夢里。

當年“韓流”來襲時，有學者在文章中寫道，“人們除了講述和想象愛情的魅力再也沒有

能力想象任何社會性的倫理關系的意義；除了用愛情的癡情和忠誠來顯示作為人的精神力量，就再也沒有任何方式可以凸顯人的價值。”

以浪漫情愛為主線，將貧窮、破敗、殘缺隔絕在外，男女主俊逸的外表，華麗的身份，無懈可擊的頭腦，韓劇為人們呈現了一個極致完美、繁榮的浪漫景觀，精準刺穿了青春萌動的少男少女們的內心，帶領他們去往精神逃逸的圣地。

“禁韓令”雖已下達，但影響不可能消失無蹤，且網絡小說對美好的追逐，對深層現實意義的忽視與韓劇本質上沒有太多區別。而在國內市場，在粉絲經濟、人口紅利等背景下，“IP”劇的創作被推至了一個更偏的方向。

偏向

2016年，影視劇注水的現象達到了平均集數44.6集的高點。2018年《香蜜沉沉燼如霜》的編劇坦言劇本遭到“注水”，《楚喬傳》《武媚娘傳奇》等眾多熱播劇出現簽約與播出時集數不相符的情況。主線情節之外增添大量不相關的配角戲份，動輒十幾分鐘流水式的吐露心聲的對白，10—15分鐘的前情提要......注水劇情對追求節奏緊湊、情節連貫的影視劇來說是毀滅式的打擊。

這一現象的背后，是我國影視劇市場發展不健全、盈利方式的太過單一。通常影視劇制片方的利潤來自將劇作銷售給播出平臺的一次性收入，集數越多，收入越高。而播出方也主要是通過預期廣告收入來購買影視劇的播映權進而獲得利潤。因此，影視劇劇集的長短決定了其能帶來的收益多少。

另一個導致影視劇質量下降的客觀原因則是，版權之爭后，各網絡平臺不想再跟電視臺繼續“硬碰硬”，擁有觀眾基礎的“IP”劇既保險又有利可圖，各大網站于是開始自制影視作品。但因缺乏專業編劇后備力量，影視劇的藝術性與觀賞性遠遠不到及格線。

有業內人士提到，目前的影視創作都不會請專業的編劇，而只需IP的貼吧吧主和無數個同人小說作者，挑十幾個最優秀的組成一個小組寫故事，最后由編劇改編即可。

原創力枯竭，但這并不影響有源源不斷的類似“IP”出來。抓住了年輕觀眾的心思，就等于掌握了“財富密碼”。

拍攝“IP”劇的配置通常是香港導演+小鮮肉。編劇宋方金在橫店實錄里提到，香港導演通常不會給演員講戲，要求只是把好看的臉露出來就行。而小鮮肉基于強大的流量追捧，一部劇可以拿到將近一個億的片酬。畸形的生產結構暗含著影視產業的浮躁，而藝術追求不知還有沒有一息尚存。

滌蕩

導演鄭曉龍曾說，“衡量一部好作品唯一一個標準，就是大浪淘沙，被歷史遺留下來的就是好作品。”爛劇滿天飛源于整個產業千絲萬縷的利益鏈條，但好作品需要內在的藝術規律和反復的匠心打磨。

年初熱播的《覺醒年代》《功勛》讓很多人熱淚盈眶，沒有刻意拔高他們的事跡，而是將他們生活的一面，那個真實的時代展示在觀眾面前。《覺醒年代》中陳家父子沖突的青蛙、毛澤東出場的街巷、魯迅《狂人日記》完成后滿地的稿紙，細節的背后是導演、編輯、演員等一眾人員的盡心打造。

歷史的脈絡我們早已知曉，因此這樣的表達更攝人心魄。“IP”的原意為“知識（財產）所有權”，要做“IP”劇，應該先清楚“知識”二字的分量。藝術創作的最高境界應當是直指人心的，是能讓人的心靈得到洗滌的。

結語

大數據分析觀眾的喜好，以迎合觀眾為創作的要義，但為什么會遭到打低分的抵抗？為什么《圓桌派》《舞千年》這看似不討喜的節目會受到歡迎？觀眾的審美早已悄然提升，國產影視的創作能否跟上腳步來個觸底反彈呢？

回顧是為了展望，所有成功都是因為看出了未來的陽光。